Calendrier SNAP!
Au mois d’Octobre dernier le magazine SNAP! m’a demandé de faire une collaboration spéciale.
Ils travaillaient déjà sur le Calendrier 2012 de SNAP! et m’ont demandé, à mon grand étonnement, de réalisé les 14 photos.
Le calendrier ne sera pas publié à grande échelle malheureusement, il s’agit simplement d’un cadeau à envoyer à leurs clients!
Le voici tout de même.
Marni Beardsley on print media
APE : What percentage of print work is your company doing today compared to 5 years ago? Or even a year ago?
Marni : It seems to vary. It’s increased for some of our clients, decreased for others and for some stayed about the same. Strictly case by case depending on the brand and the varying approaches they want to share their message. It’s interesting to see the growth of some magazines soar this past year. Fashion publications such as Vogue, Harper’s Bazaar, W and Marie Clare. Entertainment and music pubs such as People, TV Guide, Entertainment Weekly and Rolling Stone. Teen mags such as Seventeen and Teen Vogue. Dude publications such as GQ, Esquire and Men’s Health. And lifestyle and travel publications such as The New Yorker, National Geographic, Condé Nast Traveler and Vanity Fair are all faring pretty damn well. Their revenue and ad spending have all increased just this past quarter even.
The power of print is still very much a viable media. In a time full of chaos, i feel we should take this opportunity to hail those who are doing it correctly in the print space.
Boomerang 2011
C’est la semaine dernière que les Grands Prix Boomerang 2011 ont été distribués.
La campagne pour la Société de Sauvetage, auquel j’ai participé à remporter le Grand Prix créativité média interactif pour l’utilisation des photos et des vidéos d’une manière vraiment très brillante!
Voir l’idée géniale ici!
Bravo à toute l’équipe ayant participé à ce beau projet!
Responsable du projet:
Marc Fortin, VP, Directeur de création
Directeur de création:
Marc Fortin, Philippe Comeau
Directeur artistique:
Simon Touzin
Conception:
Simon Touzin, Sylvain Dufresne
Producteur:
Production Électronique: Elli Production / Julie Lorazo
Service-conseil:
Martine Grégoire, Audrey Dignard
Planification Stratégique:
Marc-André Fafard
Médias:
Carat / Josée Lapierre, Carmen Breton, Nancy Lapierre, Vanessa Juliano
Pour ceux qui ne s’en rappellent pas, voici les photos que j’ai réalisées pour cette campagne!
Portraits pour Palm+Havas et Charles-Bruneau
Voici une série de portraits que j’ai réalisé pour l’encan 2011 de Palm+Havas pour la fondation Charles-Bruneau.
Vous pouvez visiter le site web dédié à l’encan et misez sur les objets donnés par les différents participants! Faites le donc(don!), c’est pour les enfants malades!
http://www.encandescelebrites.ca/
Matthieu Proulx – ancien joueur des Alouettes
Francisco Randez : Ex Mannequin maintenant animateur télé.
Camille DG : Média sociaux et plusieurs autres
Misteur Valaire : Messagers de Dieu
Michelle Blanc : Stratège média sociaux (outtake)
Orange Orange : Musiciens
Sebastien Diaz : Animateur télé pour l’émission VOIR (outtake)
Simon-Olivier Fecteau : Comédien et réalisateur
Frédéric Barbusci : Animateur télé et Illustrateur (outtake)
Agence : Palm+Havas
Directeur de création : Pascal De Decker
Directeurs artistiques : Pacha Ducharme et Mariev Rodrig
Photographe : Raphaël Ouellet
Assistant : Charles-Antoine Auger
Retouche : Le VisualBox
Fondation Québécoise du cancer
Voici les images que j’ai réalisées pour la nouvelle campagne de la Fondation Québécoise du Cancer pour le compte de Capital Image.
Une campagne simple et naturelle où figurent des personnes qui se sont sorties d’un cancer avec l’aide des services offerts par la fondation.
Voici quelques photos behind the scene de moi et mes assistants au travail dans des conditions, pas toujours exemplaires!
Agence : Capital Image
Conception Rédaction : Isabelle Massey
Chargé de projet : Emmanuelle Salesse
Photo : Raphaël Ouellet
Assistants : Yanick Fournier et Charles-Antoine Auger
Maquilleuse : Dominique T. Hasbani
La plus grande décision de ma vie
S’est prise il y a près trois ans.
Il faut dire que je n’ai pas un cheminement conventionnel pour un photographe. Je n’ai jamais vraiment été un fan des écoles de photos, j’ai appris pas mal par moi-même dans le sous-sol de chez mes parents à photographier des canettes de 7up. Un jour quelqu’un a vu ce que je faisais par le biais d’un forum internet, il m’a lâché un coup de fil, deux semaines plus tard j’emménageais dans la grande ville et j’avais un boulot au 24H Montréal. N’ayant jamais fait de photos professionnelles auparavant et n’ayant jamais touché le « vrai » terrain, ç’a été, et de loin, une des périodes les plus stressantes de ma vie. À 19 ans, je passais d’une ville à la population d’environ 45 000 habitants à près de 3 millions. Lorsque j’ai emménagé, c’était la 2e fois que je mettais les pieds sur l’île. J’étais effrayé.
Malgré tout, j’ai embrassé ce travail autant que j’ai pu et j’ai apprivoisé Montréal autant que je pouvais.
À peine 8 mois après avoir été engagé, la direction de Québécor a décidé de placer le Journal de Montréal en lock-out. On s’avait que ça s’en venait, Dany Doucet bras droit de Voldemort, était venu nous voir dans les bureaux du 24h pour s’assurer de notre « entière collaboration durant la guerre à venir » près de 2 semaines avant le 24 janvier.
Reste que la petite(très) communauté du photojournalisme montréalais a été plus qu’ébranlée. Plusieurs de mes confrères avec qui j’avais évolué en tant que photographe se retrouvaient à la rue, dont Rogerio Barbosa qui a suivi le mouvement ayant été au JDM quelque temps auparavant. Rogerio, c’est lui qui m’a référé au 24H pour que j’aie une job.
J’avais un très gros conflit intérieur entre mes valeurs et le travail merveilleux que j’exerçais. Par contre, quand je me suis levé le matin du 4 février 2009 j’ai vu une photo que j’avais prise dans le Journal de Montréal. Une photo banale de conférence de presse comme on faisait si souvent au 24h. Serena Ryder et Florence K annonçaient une série de spectacles, pas de quoi faire un drame. Sauf pour moi. Le Journal de Montréal venait, photographiquement parlant, d’ouvrir l’étanchéité des salles de nouvelles. Ça ne veut pas dire grand-chose pour le commun des mortels. Mais pour un photographe qui aime son travail, qui veut en préserver les conditions, c’était un coup très dur.
Le 4 février 2009 à 16h30, je donnais ma démission comme photographe au journal 24 Heures.
J’avais en tête l’après-conflit. Qu’est-ce qui s’en vient vraiment et quel est le plan global de Quebecor? J’avais l’impression d’avoir été engagé pour boucher un trou lors du conflit et qu’ensuite je serais délaissé, sans doute renvoyé et peut-être récupéré par QMI, comme les 14 journalistes de l’équipe web du 24Heures avaient été renvoyés très cavalièrement seulement 2 semaines après mon entrée au journal.
Alors le 4 février 2009, à l’âge de 19 ans, je donnais ma démission à l’empire en espérant des jours meilleurs.
J’ai été rancunier très longtemps. J’ai comme on dit, vécu pauvre, pendant un peu plus d’un an, ne voulant pas d’un deuxième emploi et voulant me consacrer entièrement à la photographie. J’ai mangé beaucoup trop de beurre de peanut pour encore avoir le luxe d’aimer ça et j’ai appelé beaucoup trop souvent mes parents pour avoir un peu d’aide pour régler le loyer…
À 19 ans, j’avais le luxe de ne pas avoir d’enfant, de dettes, d’hypothèque, what else? Mes confrères Sebastien St-Jean et Éric Bolté, eux, n’avaient pas ce luxe. Ils avaient des enfants à nourrir, une voiture et une maison à payer.
Ce matin, 16 novembre 2011, ils ont été convoqués dans les bureaux de la direction du 24Heures Montréal, reçu par un huissier et un avocat, pour être renvoyés sur-le-champ.
Les journalistes prendront maintenant leurs propres photos.
Sébastien et Éric, j’espère que vous aurez la chance que j’ai eu de tomber sur les bonnes personnes au bon moment.
Je vous souhaite le plus sincèrement, la meilleure des chances.
SNAP! Magazine
Voici ma dernière collaboration pour le compte du magazine SNAP!.
Cette série a été réalisée de pair avec l’illustrateur Jérôme Mireault, un artiste que j’aime et dont je respecte beaucoup le travail! Allez voir son site!
Shayl Prisk, éditeur en chef du magazine, a aussi sélectionné une des photos prises lors du shooting pour faire la couverture du magazine!
SNAP! Magazine est une publication trimestrielle, fait majoritairement au Québec et distribué partout dans le Canada. C’est un magazine gratuit, qui est aussi disponible sur le WWW, mais sincèrement, si vous êtes capable de mettre la main sur une édition papier(et elles s’envolent très très rapidement) vous ne serez pas déçu!
Direction artistique : Shayl Prisk et Raphaël Ouellet
Photo : Raphaël Ouellet
Assistant Photo : Luc-Vincent Ouellet
Hair and makeup : Cynthia-Christina Cadieux
Illustration : Jérôme Mireault
Skeleton shirt : Hada Cadabra
Retouche :
Couverture – Raphaël Ouellet et Le Visualbox
2e photo – Raphaël Ouellet et Lorraine Turci
Phileas Fogg pour Movember
Enfin c’est sorti! On peut enfin voir les photos du team Phileas Fogg qu’on a réalisées pour Movember.
S.V.P, donnez généreusement! (surtout à moi au http://ca.movember.com/mospace/2400858/ )
André Fernandes (Capitaine de l’équipe)
Raphaël Ouellet
Charles Grenier
Simon Roy
La seule fille du groupe, Liza Bolen
David Roger
Étienne Paquette
Dave Foxx
Charles-Antoine Auger
On a même fait un vidéo de notre shooting!
Encouragez-nous sur notre page Movember au http://ca.movember.com/mospace/1180540/ pour qu’on puisse amasser le plus d’argent possible pour aider à la recherche contre le cancer de la prostate.
Shoot shoot shoot!
En Janvier dernier, ma vie professionnelle a radicalement changé.
Tout le temps, l’argent et le travail investis en promotion de ma photographie portaient enfin fruit. Le 1er janvier dernier, je travaillais déjà à la production de plusieurs shooting, principalement publicitaire. Enfin, les clients commençaient à me reconnaitre comme un photographe.
Cet été a été très occupé aussi, j’ai voyagé beaucoup, que ce soit pour le travail ou pour les vacances passant la majorité de mon temps entre New York, Paris, Berlin et le dernier, mais non le moindre, Rimouski! Deux jours après mon retour d’Europe, j’étais déjà en train de shooter mon éditorial sur Les B.B. pour le magazine Urbania. La cadence a ralenti un peu et mon rythme de vie aussi! Mon horaire redevenait un peu plus normal!
Depuis les dernières semaines, on a atteint un niveau record. J’ai commencé par m’inspirer de mon ami, Simon Duhamel, pour mettre en branle un projet personnel sur lequel je cogite depuis un bout de temps déjà, parallèlement à cela, j’ai shooté une campagne pour une fondation, un éditorial mode pour un magazine, un calendrier, un très gros projet de 24 portraits pour une autre fondation ainsi que j’ai fait une séance photo pour les membres de l’équipe Phileas Fogg, dont je fais parti, qui amasse des fonds pour la recherche sur le cancer de la prostate initié par l’organisation maintenant célèbre, Movember! Par-dessus tout ça, mon nouveau site web est pratiquement terminé et vous pourrez voir le tout très bientôt!
Bref, une grande chance qu’il y a une très bonne équipe derrière moi pour me supporter, sinon on n’y arriverait pas!
Merci à VisualBox, mes assistants Charles-Antoine Auger et Yanick Fournier, mon agent et mes productrices de chez OSA, Émilie Poirier pour m’aider à la réalisation des concepts de mon projet personnel, Simon Roy pour ces, parfois judicieux, conseils!
Vous verrez les résultats de ces nombreuses heures de travail accumulées très bientôt!
Anatomy of a Cover
Voici un très bon article de Shayl Prisk, Éditeur en chef du magazine à succès SNAP.
J’ai participé à plusieurs numéros du SNAP magazine depuis maintenant presque 2 ans. Toujours vraiment intéressant de travailler avec des gens qui ont l’art, la découverte et l’esthétisme à coeur!
Voici l’article.
Photo : Andreas SundgrenFrom pitch to print.
I think the most important thing for a cover is that the image on it stands out immediately, that it is striking in some way. The second thing I think about when choosing a cover is how well it explains our theme.
For the cover of our Double D’s issue I knew there had to be boobs involved somehow. But sometimes boobs are too easy a subject, and it can come across cheap. I talked to photographer and mixed-media artist Caroline Mauxion about the possibility of combining photo with embroidery for the cover – Caroline’s work is very sensual and soft, and her style always brings something quite distinctive. We talked and she agreed that there should be some subtext in the cover image beyond a nice set of breasts.
Working with that basic visual- a close, soft image of a girl in a hand-embroidered bra – we began looking for references to establish the kind of crop that would best deliver the image. Close cropping of the chest sounded good in theory, but ultimately a pair of breasts can only be so interesting to look at. Sometimes a bit of subtlety goes a long way.
Also part of our mission: a model search. Not every girl will be up for an underwear shoot, and then again not every girl has the proportions that you need for a photo like this. At the eleventh hour we reached out to Sophie, a local beauty with an aphrodite body, and our cover muse was made.
With a couple of beauty references on hand Amal created a fresh young look and we started shooting.
Sophie was placed next to a large window as Andreas assisted Caroline with a soft bounce of light from his flash.
After a month of preparing and redefining our vision for a cover, Sophie’s bubble gum shot was cinched in about 20 minutes and we got one of our most evocative covers to date.Tomorrow: see more shots from the series Caroline shot with cover model Sophie Tache Money.
- Shayl Prisk, Editor
J’en profite pour vous dire que le lancement du prochain magazine se fera vendredi soir prochain! Soyez-y, il va y avoir de belles surprises!
